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Comienza la producción de "Toy Story"


El 19 de enero de 1993 comienza la producción Historia del juguete, el primer largometraje creado por los pioneros Pixar Animation Studios. Originalmente una rama de la compañía de efectos visuales del cineasta George Lucas, Industrial Light and Magic (ILM), Pixar se puso por primera vez en el mapa con efectos especiales producidos para películas como El joven Sherlock Holmes (1985), que presentó la primera imagen digital o generada por computadora (CGI) completamente tridimensional. En 1986, Pixar se convirtió en una empresa independiente después de que Steve Jobs, el cofundador de Apple Computer, la comprara.

El producto inaugural de la incipiente empresa fue Pixar Image Computer, que el ex animador de Disney John Lasseter pronto utilizó para producir un cortometraje animado, Luxo Jr. La película ganó el premio al Mejor Cortometraje de Animación en los Premios de la Academia de 1986, elevando considerablemente el perfil de Pixar. Lasseter ganó otro Oscar en 1989 por Juguete de hojalata, un corto animado que presenta a un baterista mecánico llamado Tinny maniobrando en la sala de juegos de un bebé. (Tinny más tarde se convirtió en la base de Buzz Lightyear, el juguete espacial que fue uno de los Historia del juguetePersonajes principales.)

En 1991, basándose en el éxito de los cortometrajes de Pixar, la empresa firmó un contrato de 26 millones de dólares con Walt Disney Company para desarrollar, producir y distribuir hasta tres largometrajes animados. La Sirenita (1989) se había convertido en la película de mayor éxito de Disney hasta la fecha, y la compañía estaba lista para correr más riesgos con técnicas de animación innovadoras. Cuando Lasseter se acercó a un posible programa navideño, el jefe de producción cinematográfica de Disney, Jeffrey Katzenberg, respondió con el acuerdo de tres películas.

Historia del juguete fue la primera colaboración de Pixar-Disney y el primer largometraje de animación que fue completamente generado por computadora. Su trama giraba en torno a la rivalidad entre el vaquero Woody, anteriormente el juguete favorito de un niño llamado Andy, y Buzz Lightyear, un nuevo y brillante juguete astronauta que Andy recibe como regalo de cumpleaños. Tom Hanks, ganador de varios Oscar, prestó su famosa voz a Woody, mientras que Tim Allen de TV Mejoras para el hogar era Buzz. Aunque el largo proceso de desarrollo de Pixar incluyó dibujos, pinturas, esculturas y fotografías, el trabajo final de la película se realizó en computadoras. La sofisticada animación creó un vívido mundo tridimensional lleno de color y movimiento, donde los juguetes, incluidos los clásicos de la infancia como los soldados de juguete, Mr. Potato Head y Etch-a-Sketch, cobran vida.

Lanzado en noviembre de 1995, Historia del juguete recibió críticas universalmente positivas y eventualmente recaudaría más de $ 192 millones en la taquilla nacional y $ 358 millones en todo el mundo. Lasseter recibió un Premio de la Academia especial por liderar el equipo de Pixar, y la película se convirtió en la primera película animada en obtener una nominación al Oscar al Mejor Guión Original. Ha habido tres secuelas, todas ellas aclamadas por la crítica: Toy Story 2 (1999), Toy Story 3 (2010) y Toy Story 4 (2019).


Pixar cuenta la historia detrás de 'Toy Story'

Cuando Hollywood producía películas llenas de explosiones y violencia sin sentido hace unos años, Pixar Animation Studios nadó contra la corriente con "Buscando a Nemo", una película con clasificación G que recibió cuatro nominaciones al Oscar y recaudó más de 355 millones de dólares.

Hoy, por supuesto, la sabiduría cinematográfica de Pixar es evidente por sí misma. Mencione el estudio de animación y todos asienten sabiamente.

Pero el lunes, cuando Pixar celebró el décimo aniversario de "Toy Story", su película debut, las mentes creativas detrás del estudio contaron por primera vez la verdadera historia de cómo casi perdieron la imagen. No sólo la gente con mucho dinero de Disney que financió la película no entendía la visión de "Toy Story", sino que la odiaba tanto que cerró la producción.

Por supuesto, Pixar hizo la película, la película ganó millones y Disney se vio a sí mismo destronado como el rey de la animación por una empresa que Steve Jobs inició en un garaje de Richmond.

Es una historia instructiva en varios niveles. Pixar, como probablemente hayas escuchado, ha tenido una relación tormentosa con Disney, y Disney, en este punto, parece el perdedor. En los 10 años desde que conocimos a Woody el vaquero, Buzz Lightyear y el resto de la pandilla de "Toy Story", Pixar ha ganado 16 premios de la Academia y recaudó más de $ 3 mil millones.

Disney, que alguna vez fue el estándar de oro de la animación, se está recuperando de fracasos como "Treasure Planet".

¿Es Pixar el nuevo modelo para el cine corporativo? ¿No sería bueno?

La gira de prensa de ayer fue una oportunidad única para recorrer el campus de Emeryville, donde se puede ver al gurú del estudio John Lasseter paseando con una de sus camisetas hawaianas de marca registrada, y empleados más holgados y elegantes recorren los pasillos en scooters cuando no están jugando videojuegos y futbolín.

Llámalo la casa que construyó Woody.

"No creo que haya ningún otro estudio como Pixar", dijo Lee Unkrich, codirector de "Buscando a Nemo", "Monsters, Inc." y "Toy Story 2".

Tiene ese derecho. ¿En qué otro lugar hablarían los empleados sobre la creación de "arte como deporte de equipo"?

No es solo un lugar de trabajo innovador. Pixar suena un poco como un estilo de vida alternativo.

Con su atuendo de playa, cultura geek y fanática atención a los detalles, la gente de Pixar está produciendo las películas imperdibles de su generación. Lo que nadie parece darse cuenta es que, con los enormes costos de producción de la animación por computadora, están tirando los dados con cada nueva versión.

Pixar solo ha realizado seis largometrajes en 10 años. Pero no ha habido un cacharro en el grupo.

"Muchos estudios hablan de una proporción de 12 a 1; vienen con 12 ideas y uno de ellos lo logra", dijo Andrew Stanton, quien ganó el Oscar por escribir y dirigir "Nemo". "Elegimos una idea, buena o mala, y la seguimos hasta que funciona".

No es así como sucede en el sur, como Pixar descubrió con "Toy Story".

Disney, que estaba financiando el proyecto, acribilló a los jóvenes animadores con notas y sugerencias. La historia era demasiado juvenil, dijeron los altos mandos, y los personajes tenían que ser más atrevidos. Temiendo confiar en sí mismos, Lasseter y su tripulación intentaron seguir todas las instrucciones.

Casi todo el mundo está de acuerdo en que fue un choque de trenes. Disney odiaba la película y la idea, y la cerró.

"Sí, fue divertido", bromea Pete Docter, quien fue nominado a los Oscar por "Toy Story" y "Monsters, Inc." "Y también sucedió cerca de Navidad".

Lasseter recuerda que "suplicó" durante dos semanas que arreglaran las cosas. Los animadores volvieron, sacaron todas las sugerencias de Disney e hicieron la película que querían hacer en primer lugar.

Y, naturalmente, cuando proyectaron la nueva versión, a los ejecutivos de Disney les encantó. Están sus mentes corporativas en funcionamiento: primero lo arruinan y lo odian, y luego ni siquiera se dan cuenta de que están viendo lo que odiaban en primer lugar.

Pero si las correcciones de último segundo de Lasseter no hubieran funcionado, no habría

El campus de Pixar, primero en Richmond, y ahora en Emeryville hoy, o una posible expansión con permisos de construcción disponibles hasta 2012. El Área de la Bahía tampoco sería conocida como el epicentro de la animación por computadora. Fue uno de esos momentos entre bastidores que cambia drásticamente la cultura de una comunidad.

Y, hay que decirlo, Pixar ha resultado ser un magnífico modelo corporativo a seguir. No solo ha tenido un gran éxito, sino que también ha resultado películas que casi todo el mundo encuentra entretenidas y que merecen la pena. Las películas del estudio, a excepción de algunos momentos inusualmente oscuros en "Los Increíbles", casi siempre son comida familiar saludable. Las películas, y el estudio donde se hacen, son tan sencillos y no se ven afectados como los creadores.

¿Cómo lo hacen funcionar? Bueno, insisten en que una gran parte es evitar lo que llaman "No, pero ...".

La idea es que cuando alguien sugiere una idea, otros deben responder con "Sí, y" no "No, pero ...".

Docter y Stanton dicen que esa actitud proviene de la cultura de la comedia de improvisación, y le dan crédito a Joe Ranft (el jefe de narración de 45 años de Pixar hasta que murió la semana pasada en un accidente automovilístico en el condado de Mendocino) por traerla a Pixar. Todo viene con el concepto de que, como dicen en el campus, "toda idea es una buena idea".

"Lo que necesitas crear", dice Stanton, el octavo empleado contratado cuando Pixar comenzó hace 20 años, "es el entorno más confiable posible donde la gente puede equivocarse".


Cómo Historia del juguete Historial de películas modificado

Cuando se apagaron las luces para las primeras proyecciones de Historia del juguete en todo Estados Unidos el 22 de noviembre de 1995, el público estaba simplemente ansioso por ver cómo había resultado la primera película completamente animada por computadora. Pero lo que estaba en juego era un poco mayor para un equipo de personas en particular.

La película fue una empresa conjunta entre Disney y Pixar, una empresa joven y luego presidida por Steve Jobs, que había sido contratada por el gigante de la animación por sus capacidades de video. Pixar había recibido un contrato de 26 millones de dólares por tres largometrajes animados por computadora, pero sus realizadores e ingenieros aún no habían logrado ni uno solo. Tampoco nadie más lo había hecho. Tener éxito significaría crear el software y el hardware que necesitarían a medida que avanzaban, e inventar un nuevo tipo de película por completo.

& ldquoEn ese momento, ninguno de nosotros sabía lo que estábamos haciendo. No teníamos ninguna experiencia en producción, excepto en cortometrajes y comerciales. Así que todos éramos novatos completos ”, le dice a TIME Ed Catmull, que entonces era ingeniero de software y ahora es presidente de Pixar y Disney Animation. & ldquoPero había algo nuevo en que nadie sabía qué demonios estábamos haciendo. & rdquo

Catmull era miembro de Pixar & ldquobrain Trust & rdquo, que también incluía al actual director creativo de Pixar y a Disney Animation John Lasseter, el animador seleccionado para dirigir Historia del juguetey los guionistas Andrew Stanton y Pete Docter.

Reflexionando sobre la experiencia 20 años después, Catmull señala que el joven estudio de producción estaba contra la pared: el fracaso de un proyecto y rsquos probablemente significaría el fin del contrato de tres películas y la desaparición de los estudios Pixar.

"Toda la empresa", dice, "apostamos a que lo averigüemos".

Alerta de spoiler: fue una buena apuesta. La narración y la tecnología de Pixar todavía se basan en la base Historia del juguete construido. Para cuando el Historia del juguete Los créditos comenzaron a rodar ese primer día, las películas nunca volverían a ser las mismas.

Los juguetes

La preparación de Catmull & rsquos comenzó temprano. Cuando era un niño en Utah, había visto las primeras películas de Disney con fascinación, sus ojos absorbiendo el color y la magia del movimiento en las pantallas. Todo el tiempo, soñó con ilustrar películas él mismo algún día.

& ldquoCrecimos con [animación] dibujada a mano, que hicimos lo mejor en Disney Studios & rdquo, dice Catmull. "Fue muy sutil y muy emotivo".

Señala que parte de lo que hizo que las películas fueran tan mágicas fue cómo Walt Disney incorporó toda la última tecnología de su tiempo, permitiendo que esa innovación estimule las ilustraciones. Cuando se trataba de Historia del juguete, los animadores no tuvieron más remedio que seguir el ejemplo de Disney y rsquos. Nadie había intentado nunca hacer un largometraje con animación 3D, por lo que las capacidades tecnológicas guiaron gran parte de su proceso creativo, dice Lasseter, quien trabajó como animador en Disney después de la universidad.

Catmull y los informáticos de Pixar crearon el software que los animadores podían utilizar para diseñar la película, como RenderMan, que se originó a partir de los estudios de Catmull & rsquos en la Universidad de Utah, y Menv (& ldquomodeling environment & rdquo), que los programadores desarrollaron para Pixar & rsquos 1988 short Juguete de hojalata. El objetivo era permitir a los animadores, sin mucha experiencia en ingeniería, controlar el movimiento y "ldquorig" a sus propios personajes.

De alguna manera, trabajar con computadoras abrió nuevas posibilidades, permitiendo a los animadores agregar detalles que nunca podrían (o querrían evitar, para minimizar el kilometraje de los ilustradores & rsquo & ldquopencil & rdquo), como el patrón de cuadros en la camisa de Woody & rsquos o las pegatinas en el vidrio curvo de Buzz & rsquos. casco.

Pero tenía sus límites y mdas y eso y rsquos donde entraban los juguetes.

Ese software se prestaba a objetos perfectamente geométricos, como bloques, pelotas que rebotaban: el tipo de cosas que se encuentran en el alijo de juguetes de Andy & rsquos. Todo lo que tuviera una forma o textura más "orgánica" terminaba pareciendo plástico, lo que se prestaba muy bien a una película sobre objetos de plástico que cobran vida. Los juguetes siempre colgaban en una habitación para niños y rsquos, agregó Lasseter, lo que permitía a los animadores hacer sus ilustraciones en un piso perfectamente plano que era fácil de renderizar.

Al principio, el equipo iba a evitar que los humanos eligieran mantenerlos fuera de los marcos, La dama y el vagabundo-estilo, en lugar de animar crudamente sus características. Finalmente, la presencia humana fue demasiado difícil de evitar y, como resultado, los espectadores pudieron poner una cara a Andy (una cara que mostraba las mejoras de las capacidades de renderización de Pixar & # 8217s cuando se fue a la universidad en Toy Story 3).

"Era tan geek y me gustaba todo esto", agrega Lasseter. & ldquoI & rsquod siempre digo & lsquohey we can do this? & rsquo Ellos & rsquod say & lsquono, but let & rsquos try, & rsquo and they & rsquod do I + ampD to get there. Mientras tanto, toda esa I + D + i está inspirando diferentes ideas. Entonces yo digo & rsquooh, ¿podemos hacer esto con él? & Rsquo y propongo ideas que nunca pensamos. & Rdquo

La historia

Ese podría muy bien haber sido el proceso de Pixar, una gran tecnología que impulsa sus prioridades. Pero incluso cuando el equipo de Pixar se apoyó en la tecnología y las fortalezas de rsquos, tenían una advertencia de la historia de Disney para tener en cuenta. Catmull dice que descubrió que después de la muerte de Walt Disney & rsquos en 1966, las películas sufrieron cuando priorizaron el arte sobre la historia. Y las películas que viven y mueren por la tecnología a menudo pueden sufrir en retrospectiva, ya que esos efectos especiales de última generación envejecen.

El problema es que, como dice Andrew Stanton, & ldquoit & rsquos no es un widget que usted & rsquore está haciendo. No es un producto. Y rdquo

Stanton dice que una vez que el equipo recibió luz verde para la película, revisaron las películas que tenían poder de permanencia incluso después de que su tecnología obsoleta dejara las & ldquostrings mostrando, & rdquo como Blancanieves, El mago de Oz y Guerra de las Galaxias. & ldquoDijimos que cualquier cosa con la que empecemos, en términos de gráficos por computadora, estará subordinada a que la historia sea correcta, & rdquo, agrega, & ldquo porque eso y rsquos lo que la historia ha demostrado gana. & rdquo

Entonces Stanton se dispuso a ayudar a escribir el guión de una película de amigos, donde las conversaciones darían vida a los personajes tanto como las curvas y planos sin precedentes. El equipo de redacción, que incluía a Joss Whedon y Joel Cohen, combinó los conceptos de los personajes con una actitud más cínica que la típica de las películas animadas, y Pixar también tomó la decisión de omitir los números musicales en favor de una sensación más madura.

Disney se opuso a las primeras versiones de la historia & mdashWoody no era lo suficientemente agradable, por ejemplo & mdashand Catmull dice que la compañía & # 8220esencialmente cerró la producción & # 8221 por el problema. El futuro & # 8220brain trust & # 8221 se encerró en una habitación para repensar la historia. Stanton recuerda haberle dicho a Pete Docter en un momento que los dos personajes principales tenían que ser lo suficientemente atractivos como para que la gente pensara que Buzz y Woody atrapados en un ascensor durante 70 minutos era la mejor calidad de entretenimiento.

En estos días, puede parecer obvio decir que parte del éxito de Pixar ha sido el atractivo y la emoción de las historias que cuenta el estudio, pero hace 20 años, no necesariamente tenía que ser así. El contrato de Pixar con Disney había llegado como resultado de su destreza tecnológica, después de todo. La decisión de poner la historia en primer lugar fue clave y potenciaría las próximas dos décadas de creatividad de la empresa.

Décadas más tarde, Stanton dice que las & ldquostrings & rdquo se muestran, pero la medida del éxito de la película es que no importa: & ldquoEs la foto más fea que haremos, pero no te importa porque estás envuelto en la historia hasta el día de hoy & rdquo. Sigue tan obsesionado por lo bien que resultó la película que no puede verla más de una vez cada dos años, por temor a perder la motivación en sus proyectos cinematográficos actuales.

Al infinito y al infierno

Los niños y los adultos acudían en masa a los teatros cuando Historia del juguete abrió, convirtiéndola en la película más vendida durante tres semanas seguidas. Como la primera película animada por computadora en 3D de larga duración, fue un hito para la animación, posiblemente el más significativo desde la introducción del color.

Pero muchos críticos pasaron por alto ese logro, que es exactamente lo que esperaban los desarrolladores. Estaban encantados con la invisibilidad del trabajo, dice Catmull.

Caso en cuestión: & ldquoConsidere la nueva película animada de Disney, John Lasseter & # 8217s Historia del juguete, que es, dicho sea de paso, el primer largometraje creado íntegramente por ordenador y, en absoluto incidentalmente & mdash por diseño, de hecho & mdash la comedia más inventiva del año & # 8217 & rdquo, escribió Richard Corliss en su reseña del 27 de noviembre para TIME que año.

La película ganó un Premio de la Academia por Logros Especiales, así como nominaciones a Mejor Guión Original, Banda Sonora y Canción. Jobs le dijo a FORTUNE en septiembre de 1995 que Pixar y Disney alcanzarían el punto de equilibrio si la película fuera un & ldquomodest hit & rdquo con $ 75 millones. Ganó más de $ 361 millones en todo el mundo durante su carrera.

La historia de Buzz y Woody & rsquos continuó en dos películas más, con una cuarta que se estrenará en 2018. La fundación Historia del juguete El set tuvo efectos mucho más allá de la franquicia. Pixar, que Disney adquirió en 2006, ha lanzado 15 películas desde entonces, acumulando 26 premios de la Academia y tres premios Grammy en total. A medida que los animadores se graduaron de juguetes en una habitación plana a insectos, monstruos y peces, las habilidades de estudio y rsquos con tecnología también avanzaron. Los Increíbles fue un hito como película basada en personajes animados por computadora. En El buen dinosaurio, abriendo este mes, ellos & rsquoll abordan la naturaleza prehistórica.

Lasseter dice que durante los últimos 20 años, las prioridades establecidas con Historia del juguete han continuado aguantando. Cada historia imaginada por el equipo de Pixar requiere algo que no saben cómo hacer, por lo que inventan la tecnología que se necesitaba. Se han lanzado más de 250 películas animadas por computadora en todo el mundo desde Historia del juguete. Lasseter atribuye esa plenitud en parte a la elección hecha por el Historia del juguete que el equipo se preocupe más por la historia que por presumir, y se concentre en desarrollar software que sirva a sus ideas y no al revés: si Historia del juguete si no hubiera tenido éxito de la manera en que lo hizo, es posible que no haya inspirado a otros a seguirlo.

En cuanto a él mismo, su métrica de éxito no cuenta las películas animadas realizadas ni los Oscar ganados ni las entradas vendidas. Fue solo cinco días después de la Historia del juguete Estreno, mientras cambiaba de avión en Dallas, que sabía que la apuesta había valido la pena.

& ldquoHabía un niño con su madre sosteniendo un muñeco vaquero Woody. La expresión de su rostro nunca la olvidaré. "Fue la primera vez que vi un personaje que creamos en manos de otra persona", dice. & ldquoLo pienso todos los días: ese personaje ya no me pertenecía, le pertenecía a él. & rdquo


Una historia de Toy Story

Hola chicos, soy yo de nuevo. A la luz de la nueva película de Pixar, Toy Story 3, tomaré un descanso de mis artículos relacionados con Disney y escribiré un artículo sobre la historia de producción de Toy Story, Toy Story 2 y Toy Story 3.

En 1988, John Lasseter (cofundador de Pixar y ex animador de Walt Disney) y Pixar escribieron, produjeron y dirigieron un cortometraje llamado Tin Toy. Este cortometraje trataba sobre un pequeño juguete llamado Tinny que de mala gana permitió que un bebé jugara con él para que no llorara. Esta fue la cuarta película de Pixar que se hizo utilizando solo animación por computadora. Ganó el Premio de la Academia de 1988 al Cortometraje de Animación.


Tinny se resiste a jugar con Billy, el bebé destructivo.

En los 90, Disney se acercó a John Lasseter para crear una secuela de Tin Toy, un especial navideño. Pixar, pensando que 6 minutos no eran suficientes, le preguntó a Disney si podían hacerlo en 30 minutos. Cuando el presidente de Walt Disney Studios, Peter Schneider, se enteró de esto, sugirió que lo hicieran de larga duración. Muchos de los empleados de Pixar se sorprendieron. El título provisional de esta nueva película era Toy Story.

Al darse cuenta de que Tinny no era un personaje lo suficientemente bien pensado para Toy Story, John Lasseter lo cambió a una figura de tipo militar, un guardabosques espacial. Este personaje se llamaba Lunar Larry, pero más tarde su nombre se cambiaría a Tempus the Morph y, finalmente, a Buzz Lightyear. Lasseter no quería hacer un cuento de hadas de Disney con canciones, quería hacer una película de amigos. Entonces John Lasseter creó un muñeco de ventrílocuo conocido como Woody. Más tarde se convertiría en un muñeco vaquero de peluche.


El arte conceptual original de Woody

Toy Story fue el primer largometraje animado por computadora. En esta película, un juguete llamado Woody tiene miedo de ser reemplazado por un nuevo juguete de guardabosques espacial, que estaba delirando y pensó que era un verdadero guardabosques espacial. Originalmente, el personaje llamado Buzz era plenamente consciente del hecho de que era un juguete. En lugar de ser un guardabosques espacial de estilo militar, era un juguete alegre y tranquilo que solo quería impresionar a su dueño Andy. Las canciones fueron escritas por Randy Newman, quien también escribiría las canciones para las siguientes dos secuelas de Toy Story. "Tienes un amigo en mí" se convirtió en un elemento básico en la vida de muchos niños.






La evolución de Lunar Larry a Buzz Lightyear

Solo había una persona que Lasseter quería para Woody y ese era Tom Hanks. Originalmente, cuando se le mostró un ejemplo de cómo se veía Woody, Hanks no entendía al personaje. No pensó que fuera animación, pensó que era plastilina. No podía explicar cómo era la animación en la película, pero cuando leyó el guión, supo que tenía que participar en la película. Se le pidió a Billy Crystal que fuera Buzz Lightyear, pero él se negó, una decisión de la que luego se arrepentiría. A Tim Allen, recién salido de la filmación de Mejoras para el hogar, se le pidió que fuera Buzz y aceptó. El exalumno de Cheers, John Ratzenberg, juega una alcancía burlona. John Ratzenberg interpretaría más tarde a un personaje en todas las películas de Pixar, convirtiéndose en un amuleto de buena suerte para ellos.


Concepto inicial de Woody y Buzz.

Cuando el director de Walt Disney Studios, Jeffrey Katzenberg, se enteró de esta película, quiso más ventaja. Quería que la película fuera más adulta. Como resultado, reelaboró ​​el personaje de Woody, convirtiéndolo en un juguete cínico y amargo que reprendería e insultaría a todos los demás juguetes y no se detendría ante nada para que Buzz fuera eliminado. Como resultado, la película comenzó a sufrir. Katzenberg se llevó a Peter Schneider a un lado y le preguntó por qué la película iba tan mal. Peter dijo que la película "ya no era de ellos". Le devolvió la película a Pixar y volvieron a convertir a Woody en un personaje agradable. Al principio, Roy E. Disney no podía entender el atractivo de esta película, pero después de ver el corte final, le dijo a su esposa: "Entiendo esta película".


El cínico Woody original

La película fue un éxito instantáneo y muchos elogiaron esta nueva forma de animación. Fue un clásico instantáneo. Roger Ebert y Gene Siskel dieron dos pulgares hacia arriba, elogiando la animación por computadora y la historia de la película de amigos. John Lasseter obtuvo un Oscar a un logro especial por la película. Fue la primera de muchas películas de Pixar aclamadas universalmente.

En este punto, Pixar tenía algunos problemas financieros. Fue en tiempos difíciles. Al mismo tiempo, Disney estaba tratando de convencer a John Lasseter de que regresara a su estudio para dirigir una película. La mayor parte de este problema financiero provino del hecho de que Pixar no obtuvo ningún beneficio de comercialización. Steve Jobs, director ejecutivo de Pixar, sabía que no podían ser solo una productora, tenían que ser un estudio. Toy Story pasó de una inversión de $ 10 millones a una ganancia de $ 100 millones. Steve Jobs utilizó este dinero para convertir Pixar en un estudio. Steve Jobs le dijo a Disney que solo extenderían su contrato de 5 películas con Disney si se convertían en socios 50/50. Disney estuvo de acuerdo.

En 1997, se estaba creando una secuela de Toy Story. Iba a ser una película directa a video, pero Disney vio el potencial de esta película al mirar los guiones gráficos y decidió estrenarla en cines. En ese momento, la historia era mediocre, estaba fallando. Recién salido del viaje promocional europeo de A Bug's Life, John Lasseter miró la película y también pensó que no era tan buena como debería ser. Lasseter le preguntó a Disney si Pixar podía rehacer la película desde cero, Disney no los dejó, pensaron que era lo suficientemente bueno. Por lo tanto, Lasseter reelaboró ​​la película en los siguientes nueve meses con el equipo original de Toy Story, lanzó la película completa en una semana y codirigió la película con Lee Unkrich, a pesar de que estaba extremadamente exhausto por A Bug's Life y no había ' He visto a su familia durante meses.


Cortesía de Floyd Norman
¡Una nueva secuela de Toy Story!


Cómo era la película antes de la participación de John Lasseter.


Cortesía de Floyd Norman
Cortesía de Floyd Norman
Arte conceptual después de la participación de John Lasseter.

Esta película fue otra obra maestra. La única película de Pixar que obtuvo un puntaje del 100% en Rotten Tomatoes, se convirtió en una de las pocas secuelas que fue tan buena, si no mejor, que su predecesora. La película fue animada por empleados de Pixar, pero también por Floyd Norman, empleado de Disney desde hace mucho tiempo. Floyd había trabajado en Disney desde los años 50 y todavía trabaja allí hoy. Era uno de los empleados más cercanos de Walt Disney, pero estoy divagando. Floyd fue un dibujante de historias para Toy Story 2 y ayudó a idear el concepto de Senorita Cactus, que pronto se convertiría en Jessie the Cowgirl. Jessie the Cowgirl fue uno de los personajes más importantes por su pasado. Su dueña Emily la olvidó después de que ella creciera. Debido a esto, quería que Woody se quedara con ella, Stinky Pete y Bullseye, no quería que Woody experimentara el mismo dolor con Andy. La mayor parte de la película fueron juguetes de Andy que intentaban rescatar a Woody de Stinky Pete, quien quiere que todos se exhiban en un museo en Japón. Los animadores de Pixar pensaron que los niños no se iban a quedar a ver el montaje del pasado de Jessie, pero era lo más destacado de la película. Aunque Tom Hanks y Tim Allen sabían todo sobre la película, cuando se sentaron juntos y vieron la película, gritaron ante la 'escena de la vaquera', la parte más conmovedora de la película.

Cortesía de Floyd Norman
Floyd Norman, en broma, cuenta la historia con un bastón.


Jessie la vaquera piensa en Emily.

Toy Story 2 definió quiénes eran Pixar. Decía que lo importante no era la idea, es la gente. Al saber esto, Steve Jobs estaba preocupado. Le preocupaba que Pixar se dividiera en divisiones de la empresa, sabía que la gente que se separaba era mala. Quería un techo para todos los empleados, por lo que utilizó su dinero para crear el nuevo edificio del estudio de animación. Muchos empleados estaban extremadamente emocionados con este nuevo edificio, como el artista del guión gráfico Joe Ranft, que descanse en paz. Se construyó el nuevo Pixar Animation Studios y representó la imaginación dentro de los niños, permitiendo que cada oficina fuera un lienzo vacío para que el empleado pudiera hacer lo que quisiera.


John Lasseter en su oficina de Pixar Animation Studios, lleno de tantos juguetes.

En 2004, la relación de Pixar con Disney se había agriado por el argumento de si Toy Story 2 era una de las películas incluidas en el contrato de cinco películas. Michael Eisner quería crear otra secuela de Toy Story, pero la gente de Pixar se negó a cooperar. Sabían que si se iba a hacer una secuela, se tenía que hacer una gran historia. En ese momento no se les había ocurrido una buena historia. A Eisner no le importó, siguió adelante y formó una división de Disney llamada Circle 7, que hizo exclusivamente secuelas de Pixar. Pixar estaba horrorizado, sintieron que los creadores originales deberían continuar con las secuelas. Ed Catmull, cofundador de Pixar, dijo que "fue como entregar a tu bebé a otra persona".


Imagen promocional del concepto original de Toy Story 3.

Michael Eisner renunció en 2005 y Circle 7 se había extinguido. El nuevo director ejecutivo de Disney Bob Iger compró Pixar en 2006 y John Lasseter se convirtió en el nuevo director creativo de Disney. Debido a estas relaciones recientemente mejoradas, los planes para Toy Story 3 estaban en marcha. Cuando Eisner estaba a cargo, la película debía tratar sobre el mal funcionamiento de Buzz Lightyear y todos los juguetes de Buzz Lightyear retirados del mercado a Taiwán y el resto de los juguetes de Andy fueron allí para rescatarlo. Tim Allen fue interesante al regresar a la voz de Buzz a pesar de que Pixar no estaba involucrado. Después de la compra de Disney, la película cambió por completo. Fue escrito por los empleados de Pixar Andrew Stanton (también director de Finding Nemo) y Michael Arndt. Todas las voces originales de las dos primeras películas regresaron para esta película, con la excepción de Jim Varney (Ernest P. Worrell), quien había muerto de cáncer de pulmón en 2000. Fue reemplazado por Blake Clark, un muy buen amigo de Jim. y que sonaba exactamente como Jim Varney. Esta nueva versión trataba sobre Andy que cumplía 17 años y tenía que ir a la universidad y los juguetes iban a una guardería gobernada por un osito de peluche dictatorial. Los juguetes intentan escapar a la manera de The Great Escape y reunirse con su dueño que no había jugado con ellos durante años. Esta película iba a ser el final de la saga de Toy Story y permitió a las personas que vieron el primer Toy Story cuando eran niños reunirse con su infancia por última vez antes de crecer con Andy. Un gran final para una gran saga, esta película fue la máxima nostalgia para muchas personas en el cine el día que salió.


Arte conceptual de los juguetes de la guardería Sunnyside.


Arte conceptual de Lots-O'-Huggin-Bear enfrentándose a Woody.


Cortesía de @leeunkrich en Twitter
Tom Hanks graba el papel de Woody con el director Lee Unkrich.


Cortesía de @leeunkrich en Twitter
El amuleto de la buena suerte de Pixar, John Ratzenberg repite su papel de Hamm.


Cortesía de @leeunkrich en Twitter
Randy Newman graba la partitura y las canciones de Toy Story 3.


Cortesía de @leeunkrich en Twitter
"¡Vamos, nos vamos de aquí!"


Cortesía de @leeunkrich en Twitter
El director Lee Unkrich da los toques finales a Toy Story 3 en un avión.


Arte conceptual de la despedida de Woody.

Afortunadamente, se lanzará un corto de Toy Story frente a la secuela de Cars, Cars 2, por lo que la saga no necesariamente había terminado todavía. Veremos a Woody y la pandilla por última vez antes de dejarlos para siempre. Hasta entonces, tenemos todos nuestros buenos recuerdos de jugar con nuestros juguetes cuando éramos niños. Estoy seguro de que muchos de nosotros nos fuimos a casa a jugar con nuestros juguetes polvorientos después de ver Toy Story 3. Estoy seguro de que muchos de nosotros también lloramos. Las tres películas de Toy Story fueron películas realmente geniales y representaron mejor la esencia de Pixar y sus ideales. Todos recordaremos con cariño estos días con una sonrisa y, por el rabillo del ojo, es posible que incluso veamos uno de nuestros juguetes en movimiento.



Alcanza el cielo, chicos.


16-20 datos interesantes sobre Toy Story

16. Originalmente, el personaje principal iba a ser Tinny, el personaje principal de Tin Toy (1988). Se habría perdido durante un viaje familiar y se habría unido a un muñeco de ventrílocuo sarcástico en busca de un hogar. Finalmente, Tinny fue reemplazado por un astronauta de juguete llamado Lunar Larry, que luego se convirtió en Buzz Lightyear. Mientras tanto, al muñeco se le dio la identidad de un vaquero, y finalmente se convirtió en Woody.

17. Cuando el repartidor de Pizza Planet entra en la gasolinera Dinoco, pide indicaciones para llegar a West Cutting Boulevard. West Cutting Boulevard es la calle donde estaba ubicada Pixar Animation Studios en Richmond, California, en ese momento (Pixar trasladó toda su operación a Emeryville, California, en 2000).

18. Cuando los soldados ven desaparecer la pila de regalos durante la fiesta de cumpleaños, se pueden ver dos imágenes de siluetas en la pared. Estas imágenes están disponibles en los parques de Walt Disney en todo el mundo y están cortadas a mano alzada, sin bocetos previos, utilizando nada más que papel y tijeras por los empleados del parque y # 8217.

19. Todos los coches de Toy Story tienen placas de matrícula con fecha de noviembre del 95, la misma fecha en que se estrenó la película.

20. Algunos efectos 3D eran demasiado complejos, o incluso imposibles, de calcular en el momento de esta película. Se utilizan sutiles trucos para evitarlos. Ejemplos: explosiones, por lo que el espectador no ve la dinámica del cabello de la muerte de Combat Carl, por lo que Andy, Sid y Molly tienen el cabello corto, mientras que el cabello de Andy y la madre de Andy siempre está recogido en un pony simple a modelo. cola y gotas de agua que vuelan, por lo que el espectador no ve ningún líquido cuando Woody arroja su cabeza ardiente en un tazón de cereal.


Toy Story (video)

Versión estándar También en DTS Laserdisc tiene el logotipo de Walt Disney Masterpiece Collection con 1992 Walt Disney Classics Music en un Toy Story 1997 Laserdisc.

    Remolque Laserdisc: Tex
  • Comentarios de audio de John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter, Ralph Eggleston, William Reeves, Ralph Guggenheim y Bonnie Arnold (solo extra en los lados 1-3)
  • Lado cuatro (animación por computadora de Pixar temprana)
    • Las aventuras de André y Wally B.
    • Luxo Jr.
    • Sueño de Red
    • Juguete de hojalata
    • Knick Knack
    • Lado cinco
      • "La historia detrás de Disney Historia del juguete"(Versión de 27 minutos)
      • Tráilers y anuncios de televisión
      • Carrete multilingüe
      • Anuncio de Buzz Lightyear
      • Audio suplementario
        • No iré a navegar más
        • Cosas extrañas
        • Tienes un amigo en mi
        • Spaceman de plástico Versión 1
        • Spaceman de plástico Versión 2
        • El tonto
        • Desarrollo e historia de la producción de Historia del juguete
        • Tratamientos originales para Historia del juguete
        • Pruebas tempranas de animación
        • Diseño y modelado de personajes (con introducción)
        • Juguetes varios y Molly
        • Lado siete
          • Carretes de edición y de historia: Woody se encuentra con Buzz / Buzz Flies
          • Comparación de guión gráfico y película: la persecución
          • Conceptos abandonados
            • Dibujos animados de Buzz Lightyear
            • Tiroteo occidental
            • Pesadilla de Woody
            • Puerta del Este
            • Sacude el sonajero
            • El castigo de Sid
            • La persecución
            • Diseño Ambiental

            Lanzamiento "Ultimate Toy Box Collector's Edition"

            • Juguete de hojalata
            • "La historia detrás Historia del juguete"(Versión de 27 minutos)
            • Carrete multilingüe
            • "Entrevistas de personajes"
            • Golosinas De Toy Story
            • Tráiler del "comercial de Buzz Lightyear": Tex (versión masterizada y duplicada)

            Funciones especiales de audio:

            • Dolby Digital 5.1: banda sonora
            • Dolby Digital 5.1: solo efectos de sonido
            • Comentarios de audio de John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter, Ralph Eggleston, William Reeves, Ralph Guggenheim y Bonnie Arnold

            Disco de bonificación Ultimate Toy Box

            • Historia
              • "Historia y desarrollo"
              • "Prueba temprana"
              • Tratamientos originales (con introducción)
                • Marzo de 1991 Tratamiento
                • Septiembre de 1991 Tratamiento
                • "Green Army Men Storyboard Pitch" (con introducción)
                • Edición
                • "Story Reel: El nuevo juguete de Andy"
                • "Comparación de guión gráfico y película: la persecución"
                • Conceptos abandonados (con introducción)
                  • Dibujos animados de Buzz Lightyear
                  • Tiroteo occidental
                  • Pesadilla de Woody
                  • Puerta del Este
                  • Sacude el sonajero
                  • El castigo de Sid
                  • La persecución
                  • Los personajes (con introducción)
                      • Diseño
                        • Diseño de personaje
                        • Modelo temprano
                        • Paquete de modelos
                        • Maqueta final
                        • Diseño
                          • Diseño de personaje
                          • Paquete de modelos
                          • Construcción del modelo
                          • Maqueta de digitalización
                          • Diseño de Insignia
                          • Calcomanías
                          • Diseño de mercancía
                          • "Diseñando Scud"
                          • Diseño
                          • Pruebas de animación (con comentarios de Glenn McQueen)
                          • "Diseño de color" (etiquetado aquí como "Diseño de Toy Story")
                          • Arte conceptual
                          • Guiones de colores
                          • Teclas de color
                          • "Tour de producción"
                          • "Trucos de diseño"
                          • "Tour de animación"
                          • "Animación de personajes"
                          • Sombreadores e iluminación (con introducción)
                            • Sombreadores
                            • Encendiendo
                            • Desenfoque de movimiento y reflejos
                            • Efectos de lluvia (con introducción)
                              • Metraje de referencia de lluvia
                              • Mover el patrón "Bump-Man"
                              • Efectos de lluvia en Windows
                              • Efectos de sombra de lluvia
                              • Escena final
                              • Trayectoria de humo
                              • Guía "Primitivos"
                              • Escena final
                              • Diseño de sonido
                              • Demostraciones de Randy Newman
                                  Biografía
                              • No iré a navegar más
                              • Cosas extrañas
                              • Tienes un amigo en mi
                              • Spaceman de plástico Versión 1
                              • Spaceman de plástico Versión 2
                              • El tonto
                                • Tortura
                                • Lluvia
                                • Procesar errores
                                • Remolques
                                  • Tráiler teaser original
                                  • Tráiler teatral original

                                  Lanzamiento original (versión 2)

                                  Lanzamiento de la edición del décimo aniversario

                                  • Introducción de John Lasseter
                                  • Comentarios de audio de John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter, Ralph Eggleston, William Reeves, Ralph Guggenheim y Bonnie Arnold
                                  • "El legado de Historia del juguete"Tráiler: Tex 2: Moo Can (variante de Lucasfilm Ltd.)
                                  • Inglés Dolby Digital 5.1 EX
                                  • inglés 5.1 ES
                                  • Inglés Dolby Digital 2.0
                                  • Dolby Digital 2.0 francés
                                  • Español Dolby Digital 2.0
                                  • "Haciendo Historia del juguete"
                                  • "Los cineastas reflexionan"
                                  • Escenas eliminadas
                                    • Tortura
                                    • Lluvia
                                    • Dibujos animados de Buzz Lightyear
                                    • Tiroteo occidental
                                    • Pesadilla de Woody
                                    • Puerta del Este
                                    • Sacude el sonajero
                                    • El castigo de Sid
                                    • "Diseño Historia del juguete"
                                    • Diseño
                                    • Juguetes de Andy
                                    • Juguetes varios
                                    • Familia de Andy
                                    • Familia de Sid
                                    • Cambios en 3-D
                                      • Leñoso
                                      • Zumbido
                                      • Juguetes de Andy
                                      • Extraterrestre
                                      • Habitación de Andy
                                      • Gasolinera
                                      • Habitación de Sid
                                      • "Diseño de color"
                                      • "Arte conceptual"
                                      • "Guiones de colores"
                                      • "Green Army Men Pitch"
                                      • "Juguete nuevo de Andy"
                                      • Comparación de guión gráfico con película
                                      • "Tour de producción"
                                      • Demostración de la progresión de la producción: la persecución
                                      • "Trucos de diseño"
                                      • "Tour de animación"
                                      • "Carrete en varios idiomas"
                                      • Tienes un amigo en mi
                                      • "Diseño de sonido"
                                      • Demostraciones de Randy Newman
                                        • No iré a navegar más
                                        • Cosas extrañas
                                        • Tienes un amigo en mi
                                        • Spaceman de plástico Versión 1
                                        • Spaceman de plástico Versión 2
                                        • El tonto
                                        • "Entrevista con el personaje"
                                        • Avance teatral original
                                        • Tráiler teatral original
                                        • 4 anuncios de TV
                                        • "Carteles"
                                        • "Juguetes y cosas"
                                        • Golosinas De Toy Story

                                        • Comentarios de audio de John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter, Ralph Eggleston, William Reeves, Ralph Guggenheim y Bonnie Arnold
                                        • "Toy Story 3 Adelanto: la historia "
                                        • "Registros de misiones de Buzz Lightyear: despegue"
                                        • Paths to Pixar: Artistas
                                        • Historias de estudio
                                          • "Coche de John"
                                          • "Bebé AJ"
                                          • "Carreras de scooters"

                                          Blu-ray

                                          Lanzamiento "Edición especial" Caracteristicas adicionales:

                                          • Comentarios de audio de John Lasseter, Ralph Guggenheim, Bonnie Arnold, Andrew Stanton, William Reeves, Pete Docter y Ralph Eggleston
                                          • "Toy Story 3 Adelanto: la historia "
                                          • "Registros de misiones de Buzz Lightyear: despegue"
                                          • Paths to Pixar: Artistas
                                          • Historias de estudio
                                            • "Coche de John"
                                            • "Bebé AJ"
                                            • "Carreras de scooters"
                                            • "Los cineastas reflexionan"
                                            • "Haciendo Historia del juguete"
                                            • "El legado de Historia del juguete"
                                            • "Diseño Historia del juguete"
                                            • Escenas eliminadas
                                              • Tortura
                                              • Lluvia
                                              • Dibujos animados de Buzz Lightyear
                                              • Tiroteo occidental
                                              • Pesadilla de Woody
                                              • Puerta del Este
                                              • Sacude el sonajero
                                              • El castigo de Sid
                                              • Leñoso
                                              • Zumbido
                                              • Juguetes de Andy
                                              • Extraterrestre
                                              • Habitación de Andy
                                              • Gasolinera
                                              • Habitación de Sid
                                              • "Diseño de color"
                                              • "Arte conceptual"
                                              • "Guiones de colores"
                                              • "Green Army Men Pitch"
                                              • "Juguete nuevo de Andy"
                                              • Comparación de guión gráfico con película
                                              • "Tour de producción"
                                              • "Trucos de diseño"
                                              • "Tour de animación"
                                              • "Carrete en varios idiomas"
                                              • Tienes un amigo en mi Video musical de Randy Newman
                                              • "Diseño de sonido"
                                              • Demostraciones de Randy Newman
                                                • No iré a navegar más
                                                • Cosas extrañas
                                                • Tienes un amigo en mi
                                                • Spaceman de plástico Versión 1
                                                • Spaceman de plástico Versión 2
                                                • El tonto
                                                • "Entrevista con el personaje"
                                                • Avance teatral original
                                                • Tráiler teatral original
                                                • 4 anuncios de TV
                                                • "Carteles"
                                                • "Juguetes y cosas"
                                                • Golosinas De Toy Story

                                                Relanzamiento estándar Caracteristicas adicionales:

                                                • Comentarios de audio de John Lasseter, Ralph Guggenheim, Bonnie Arnold, Andrew Stanton, William Reeves, Pete Docter y Ralph Eggleston
                                                • "Toy Story 3 Adelanto: la historia "
                                                • "Registros de misiones de Buzz Lightyear: despegue"
                                                • Paths to Pixar: Artistas
                                                • Historias de estudio
                                                  • "Coche de John"
                                                  • "Bebé AJ"
                                                  • "Carreras de scooters"
                                                  • "Los cineastas reflexionan"
                                                  • "Haciendo Historia del juguete"
                                                  • "El legado de Historia del juguete"
                                                  • "Diseño Historia del juguete"
                                                  • Escenas eliminadas
                                                    • Tortura
                                                    • Lluvia
                                                    • Dibujos animados de Buzz Lightyear
                                                    • Tiroteo occidental
                                                    • Pesadilla de Woody
                                                    • Puerta del Este
                                                    • Sacude el sonajero
                                                    • El castigo de Sid
                                                    • Leñoso
                                                    • Zumbido
                                                    • Juguetes de Andy
                                                    • Extraterrestre
                                                    • Habitación de Andy
                                                    • Gasolinera
                                                    • Habitación de Sid
                                                    • "Diseño de color"
                                                    • "Arte conceptual"
                                                    • "Guiones de colores"
                                                    • "Green Army Men Pitch"
                                                    • "El nuevo juguete de Andy"
                                                    • Comparación de guión gráfico con película
                                                    • "Tour de producción"
                                                    • "Trucos de diseño"
                                                    • "Tour de animación"
                                                    • "Carrete en varios idiomas"
                                                    • Tienes un amigo en mi Video musical de Randy Newman
                                                    • "Diseño de sonido"
                                                    • Demostraciones de Randy Newman
                                                      • No iré a navegar más
                                                      • Cosas extrañas
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                                                      • Spaceman de plástico Versión 1
                                                      • Spaceman de plástico Versión 2
                                                      • El tonto
                                                      • "Entrevista con el personaje"
                                                      • Avance teatral original
                                                      • Tráiler teatral original
                                                      • 4 anuncios de TV
                                                      • "Carteles"
                                                      • "Juguetes y cosas"
                                                      • Golosinas De Toy Story

                                                      Relanzamiento de 4K Ultra-HD Blu-ray "Ultimate Collector's Edition"


                                                      & lsquoToy Story & rsquo encuentra un hogar

                                                      El corazón del centro de Point Richmond estaba a una cuadra del parque de oficinas, y el creciente equipo de & ldquoToy Story & rdquo se reunía allí para almorzar, cenar y simplemente para aclarar sus mentes. Dos sobrevivientes son la piscina Richmond Plunge y Little Louie & rsquos deli, con un menú que es idéntico 25 años después, que incluye el atún ldquoturbo infundido con jalape y ntildeo y el pavo ldquoturbo y rdquo.

                                                      Eggleston: Viví en Marina Bay (en Richmond). Point Richmond tenía un montón de pequeños y originales restaurantes. Hidden City Cafe, que está cerrado ahora. & ldquoHidden City & rdquo era el nombre en clave de la primera versión de nuestra película & ldquoMonster & rsquos Inc. & rdquo Eso fue porque nos encantaba ir allí. Ese fue nuestro almuerzo y cena. No teníamos cafetería en Pixar.

                                                      Sarafian: Subíamos a las colinas y recogíamos moras en el verano, y todos regresábamos y hacíamos pasteles de moras para el almuerzo. Era un pequeño número de personas. Y todos hicimos cosas juntos.

                                                      Little Louie's Cafe and Deli era un lugar popular para almorzar para el personal de Pixar en Point Richmond.

                                                      (Marissa Leshnov / Especial para The Chronicle | San Francisco Chronicle)

                                                      Kratter: Tenía una pequeña tienda de delicatessen, un bonito restaurante pequeño, una pequeña biblioteca. Little Louie & rsquos, Hidden City Cafe. Las vías del tren estaban a unos 20 pies de nuestro edificio, por lo que todo el edificio temblaría cuando pasara un tren. Seguía siendo una sensación de ciudad muy pequeña a pesar de que estábamos a solo millas de San Francisco.

                                                      Reeves: Recuerdo que las vías del tren pasaban junto a mi oficina. Pasaron tronando. Realmente me gustó ese lugar. Fue propicio para una especie de estado en el que nos encontrábamos de & ldquostart pequeño y mostrar lo que puede hacer. & Rdquo Simplemente se sintió bien.

                                                      Sarafian: Hasta el día de hoy, siempre que las cosas vayan mal, Jonas Rivera y yo bromeamos: "¿Deberíamos salir corriendo y conseguir un atún turbo para todos?"

                                                      La productora de "Toy Story", Bonnie Arnold, posa para un retrato en Los Ángeles.

                                                      (Kendrick Brinson / Especial para The Chronicle | San Francisco Chronicle)


                                                      Estudios de animación de Pixar

                                                      Nuestros editores revisarán lo que ha enviado y determinarán si deben revisar el artículo.

                                                      Estudios de animación de Pixar, estudio de cine, desde 2006, una subsidiaria de propiedad total de Disney Company, que fue fundamental en el desarrollo y producción de películas animadas por computadora a fines del siglo XX y principios del XXI. Los lanzamientos de largometrajes de Pixar, que lograron constantemente el éxito comercial en todo el mundo, fueron elogiados no solo por sus innovaciones visuales sino también por su narrativa inteligente y emocional. Su sede se encuentra en Emeryville, California.

                                                      Pixar se originó en la década de 1970 en el Instituto de Tecnología de Nueva York (NYIT), donde un equipo de científicos informáticos, incluido Ed Catmull, contribuyó al campo emergente de los gráficos por computadora. En 1979, Catmull fue contratado por Lucasfilm Ltd., la compañía de producción del cineasta George Lucas, con sede en California, para dirigir su incipiente división de computadoras, y varios de sus colegas de NYIT lo siguieron allí. Con el objetivo de mejorar la tecnología gráfica, la división desarrolló Pixar Image Computer, que, en su capacidad de reproducir imágenes en color tridimensionales de alta resolución, ofrecía aplicaciones más allá de la industria cinematográfica. (El nombre "Pixar" fue concebido como una palabra falsa en español que significa "hacer imágenes"). En 1984, Lucasfilm había contratado a John Lasseter, que había trabajado como animador en Disney, y aprovechó los avances tecnológicos de la compañía para crear cortometrajes animados por computadora.

                                                      Con Lucas buscando racionalizar su empresa, la división de computación en 1986 se escindió como una empresa independiente, cuya participación mayoritaria fue adquirida por el cofundador de Apple, Steve Jobs, entonces director de la empresa de computación NeXT Inc. Catmull se convirtió en presidente y director ejecutivo de la nueva empresa, llamada Pixar, y Jobs se instaló como presidente de la junta. Inicialmente, Jobs orientó los esfuerzos de la empresa hacia la comercialización de Pixar Image Computer y el desarrollo de software de gráficos de alta tecnología. Pixar tardó en obtener ganancias, sin embargo, y en 1990 vendió sus operaciones de hardware. También ese año se mudó de San Rafael, California, al cercano Point Richmond.

                                                      Mientras tanto, los cortometrajes de Lasseter, producidos con el propio software de vanguardia de la empresa, obtuvieron algunos elogios, incluido un Premio de la Academia por Juguete de hojalata (1988). En 1989, Pixar comenzó a hacer comerciales de televisión animados por computadora, y dos años más tarde firmó un acuerdo con Disney para desarrollar, producir y distribuir conjuntamente tres largometrajes de animación. Reorganizándose para adaptarse a su nuevo enfoque creativo, Pixar pasó gran parte de los siguientes años trabajando en Historia del juguete, que se estrenó en los cines en 1995 como el primer largometraje completamente animado por computadora. La película familiar, que imaginaba con humor la vida privada de los juguetes, fue un éxito comercial y de crítica, y le valió a Lasseter, su director, un premio de la Academia por un logro especial.

                                                      En 1995 Jobs había asumido un papel más activo en la empresa como su director general. (Catmull seguía siendo un ejecutivo de alto nivel). Una semana después Historia del juguetePixar lanzó su oferta pública inicial de acciones. En 1997, habiendo acumulado importantes ingresos de la película y su comercialización, el estudio negoció ampliar su asociación con Disney. Mientras expandía sus operaciones (se mudó a su sede de Emeryville en 2000), Pixar disfrutó de un éxito continuo con películas tan agradables como La vida de un bicho (1998), Toy Story 2 (1999), Buscando a Nemo (2003) y Los Increíbles (2004).

                                                      En 2006, cuando el contrato de Disney se acercaba a su fin, Jobs vendió Pixar a la empresa más grande. Catmull fue nombrado presidente de Walt Disney Animation Studios y Pixar Animation Studios, mientras que Lasseter se convirtió en el director creativo de los estudios. Dejó su puesto en 2018 en medio de acusaciones de conducta sexual inapropiada. Producciones posteriores de Pixar incluidas PARED ∙ E (2008) Bravo (2012) Monsters University (2013), una secuela del estudio Monstruos inc. (2001) De adentro hacia afuera (2015) Buscando a Dory (2016), una secuela de Buscando a Nemo Coco (2017) Increibles 2 (2018) y Toy Story 4 (2019). Durante la primera década en la que se otorgó el Premio de la Academia al mejor largometraje de animación (a partir de 2002), las producciones de Pixar dominaron la categoría, capturando ocho nominaciones y seis victorias. Hasta (2009) y Toy Story 3 (2010) también recibió nominaciones al Oscar a la mejor película, un raro honor para la película animada.


                                                      Historia de Disney

                                                      Walt Disney llegó a California en el verano de 1923 con muchas esperanzas pero poco más. Había hecho una caricatura en Kansas City sobre una niña en un mundo de caricaturas, llamada El país de las maravillas de Alicia, y decidió que podría usarlo como su película "piloto" para vender una serie de estas "Comedias de Alice" a un distribuidor. Poco después de llegar a California, tuvo éxito. Un distribuidor en Nueva York, M. J. Winkler, contrató la distribución de Alice Comedies el 16 de octubre de 1923, y esta fecha se convirtió en el inicio de la compañía Disney. Originalmente conocida como Disney Brothers Cartoon Studio, con Walt Disney y su hermano, Roy, como socios iguales, la compañía pronto cambió su nombre, por sugerencia de Roy, a Walt Disney Studio.

                                                      Walt Disney hizo sus Comedias de Alice durante cuatro años, pero en 1927, decidió pasar a una serie de dibujos animados. Para protagonizar esta nueva serie, creó un personaje llamado Oswald the Lucky Rabbit. En un año, Walt hizo 26 de estas caricaturas de Oswald, pero cuando trató de obtener algo de dinero adicional de su distribuidor para un segundo año de las caricaturas, descubrió que el distribuidor se había ido a sus espaldas y había firmado casi todos sus artículos. animadores, con la esperanza de hacer los dibujos animados de Oswald en su propio estudio por menos dinero sin Walt Disney. Al releer su contrato, Walt se dio cuenta de que no poseía los derechos de Oswald, sino que era el distribuidor. Fue una lección dolorosa de aprender para el joven productor de dibujos animados. A partir de entonces, se ocupó de que fuera dueño de todo lo que hacía.

                                                      El estudio original de Disney había estado en la mitad trasera de una oficina de bienes raíces en Kingswell Avenue en Hollywood, pero pronto Walt tuvo suficiente dinero para mudarse al lado y alquilar una tienda completa para su estudio. Ese pequeño estudio fue suficiente durante un par de años, pero la compañía finalmente lo superó y Walt tuvo que buscar en otra parte. Encontró una propiedad ideal en Hyperion Avenue en Hollywood, construyó un estudio y, en 1926, trasladó a su personal a las nuevas instalaciones.

                                                      Fue en el Hyperion Studio, después de la pérdida de Oswald, que Walt tuvo que idear un nuevo personaje, y ese personaje fue Mickey Mouse. Con su animador jefe, Ub Iwerks, Walt diseñó el famoso ratón y le dio una personalidad que lo hizo querer a todos. Ub animó dos dibujos animados de Mickey Mouse, pero Walt no pudo venderlos porque eran películas mudas y el sonido estaba revolucionando la industria del cine. Entonces, hicieron una tercera caricatura de Mickey Mouse, esta vez con sonido totalmente sincronizado, y Steamboat Willie abrió con excelentes críticas en el Colony Theatre de Nueva York el 18 de noviembre de 1928. Una estrella de dibujos animados, Mickey Mouse, nació. El nuevo personaje fue inmediatamente popular y siguió una larga serie de dibujos animados de Mickey Mouse.

                                                      Walt Disney, que no se duerme en los laureles, pronto produjo otra serie, las Silly Symphonies, para acompañar a la serie de Mickey. Presentó diferentes elencos de personajes en cada película y permitió a los animadores experimentar con historias que se basaban menos en los chistes y el humor rápido de las caricaturas de Mickey y más en el estado de ánimo, la emoción y los temas musicales. Finalmente, las Silly Symphonies se convirtieron en el campo de entrenamiento de todos los artistas de Disney mientras se preparaban para la llegada de los largometrajes animados. Flores y arboles, una Silly Symphony y la primera caricatura a todo color, ganó el Premio de la Academia ® a la Mejor Caricatura en 1932, el primer año que la Academia ofreció tal categoría. Durante el resto de esa década, una caricatura de Disney ganó el Oscar ® todos los años.

                                                      Mientras que las caricaturas ganaban popularidad en los cines, el personal de Disney descubrió que la comercialización de los personajes era una fuente adicional de ingresos. Un hombre en Nueva York le ofreció a Walt $ 300 por la licencia para poner a Mickey Mouse en algunas tabletas de lápiz que estaba fabricando. Walt Disney necesitaba los $ 300, así que dijo que estaba bien. Ese fue el comienzo del merchandising de Disney. Pronto hubo muñecos de Mickey Mouse, platos, cepillos de dientes, radios, figuritas; casi todo lo que se pueda imaginar se parece a Mickey. El año 1930 fue un año importante para el ratón que lo empezó todo, ya que vio la publicación del primer libro y tira cómica de periódico de Mickey Mouse.

                                                      Una noche de 1934, Walt informó a sus animadores que iban a hacer un largometraje de animación, y luego les contó la historia de Blanca Nieves y los Siete Enanos. Había algunos escépticos en el grupo, pero en poco tiempo todos habían captado el entusiasmo de Walt y el trabajo comenzó en serio. Tomó tres años, pero la película histórica debutó el 21 de diciembre de 1937 y se convirtió en un éxito espectacular. Blanco como la nieve pronto se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, un récord que mantuvo hasta que fue superado por Lo que el viento se llevó. Ahora el estudio de Walt Disney tenía una base más firme. Los dibujos animados cortos pagaron las facturas, pero Walt sabía que las ganancias futuras provendrían de los largometrajes.

                                                      Inmediatamente comenzó el trabajo en otros proyectos de largometrajes, pero justo cuando las cosas se veían optimistas, llegó la Segunda Guerra Mundial. Las siguientes dos características, Pinocho y Fantasía, fueron lanzados en 1940. Eran obras maestras técnicas, pero sus costos eran demasiado altos para una empresa que estaba perdiendo la mayoría de sus mercados externos debido a la guerra. Dumbo se hizo en 1941 con un presupuesto muy limitado, pero Bambi, en 1942, fue otra película cara y provocó que el estudio se redujera. Pasarían muchos años antes de que se pudieran poner en producción características animadas del más alto calibre.

                                                      Durante la guerra, Walt hizo dos películas en Sudamérica, Saludos Amigos y Los tres caballeros, a solicitud del Departamento de Estado. Su estudio se concentró en hacer propaganda y películas de entrenamiento para militares. Cuando terminó la guerra, fue difícil para Disney Studio recuperar el equilibrio de antes de la guerra. Pasaron varios años con el lanzamiento de funciones de "paquete", películas como Make Mine Music y Tiempo de melodía, que contiene grupos de dibujos animados cortos empaquetados juntos. Walt también pasó a la producción de acción real con películas como Tan querido para mi corazón, pero debido a que el público esperaba animación de Walt Disney, estas películas incluían segmentos animados. Walt abrió algunas puertas nuevas al comenzar la galardonada serie True-Life Adventure que presenta fotografías de la naturaleza de un estilo nunca antes visto.

                                                      El año 1950 vio grandes éxitos en Disney: la primera película completamente de acción real, Isla del tesoro, el regreso a las funciones animadas clásicas con Cenicientay el primer programa de televisión de Disney en Navidad. La Compañía estaba avanzando nuevamente. Después de dos especiales de Navidad, Walt Disney pasó a la televisión a lo grande en 1954 con el comienzo de la Disneylandia serie de antología. Esta serie eventualmente se emitiría en las tres redes y pasaría por seis cambios de título, pero permaneció en el aire durante 29 años, lo que la convirtió en la serie de televisión en horario estelar de mayor duración de la historia. los Mickey Mouse Club, una de las series infantiles más populares de la televisión, debutó en 1955 y convirtió en estrellas a un grupo de talentosos Mouseketeers.

                                                      Walt nunca estuvo satisfecho con lo que ya había logrado. A medida que sus películas y programas de televisión tuvieron éxito, sintió el deseo de expandirse. Un área que lo intrigó fueron los parques de diversiones. Como padre, había llevado a sus dos hijas pequeñas a zoológicos, carnavales y otras empresas de entretenimiento, pero siempre terminaba sentado en el banco mientras ellos montaban el tiovivo y se divertían mucho. En su opinión, debería haber un parque donde padres e hijos pudieran ir y pasar un buen rato juntos. Esta fue la génesis de Disneyland. Después de varios años de planificación y construcción, el nuevo parque se inauguró el 17 de julio de 1955.

                                                      Disneyland era un tipo de parque totalmente nuevo.Los observadores acuñaron el término "parque temático", pero ni siquiera eso parece hacerle justicia a Disneylandia. Se ha utilizado como patrón para todos los parques de atracciones construidos desde su apertura, haciéndose famoso internacionalmente y atrayendo a cientos de millones de visitantes. Walt dijo que Disneyland nunca se completaría mientras quedara imaginación en el mundo, y esa afirmación sigue siendo cierta hoy. Se agregan nuevas atracciones con regularidad, y Disneyland es aún más popular ahora que en 1955.

                                                      La década de 1950 vio el lanzamiento del clásico 20.000 leguas de viaje submarino, El perro lanudoprimero de una serie de extravagantes comedias y una popular serie de televisión sobre el legendario héroe Zorro. En la década de 1960 llegó Audio-animatronics®, pionera en Walt Disney's Habitación Tiki encantada en Disneyland y luego cuatro espectáculos en la Feria Mundial de Nueva York de 1964, y Mary Poppins—Quizás la culminación de todo lo que Walt Disney había aprendido durante su larga carrera cinematográfica. Pero los años 60 también trajeron el fin de una era: Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966.

                                                      Los planes que Walt dejó atrás llevaron a la Compañía durante varios años bajo la supervisión de Roy Disney. El libro de la selva en 1967 y Los aristócratas en 1970 demostró que la Compañía todavía podía hacer clásicos animados, y El insecto del amor en 1969 fue la película más taquillera del año. Disney comenzó a trabajar en películas y materiales educativos a lo grande con el inicio de una subsidiaria educativa en 1969.

                                                      Después del éxito de Disneyland, era natural que Walt considerara otro parque en la costa este. Antes de su muerte, la Compañía compró terrenos en Florida y se anunció el proyecto Walt Disney World, ubicado en unos 28,000 acres cerca de Orlando. Se inauguró el 1 de octubre de 1971. En Florida, la Compañía tenía el espacio que le faltaba en California. Finalmente, hubo espacio para crear un destino turístico, libre de la expansión urbana que había crecido alrededor de Disneyland. Walt Disney World incluiría no solo un parque temático Magic Kingdom como Disneyland, sino también hoteles, campamentos, campos de golf y centros comerciales. No pasó mucho tiempo para que Walt Disney World se convirtiera en el principal destino de vacaciones del mundo.

                                                      Roy O. Disney, quien después de la muerte de Walt supervisó la construcción y el financiamiento de Walt Disney World, murió a fines de 1971, y durante la siguiente década la Compañía estuvo dirigida por un equipo que incluía a Card Walker, Donn Tatum y Ron Miller, todos entrenados originalmente por los hermanos Disney. Uno de los últimos planes de Walt había sido para la Comunidad de Prototipos Experimentales del Mañana, o EPCOT, como él la llamó. Si bien murió antes de que los planes pudieran refinarse, se llevaron a cabo nuevamente en unos pocos años, y en 1979 se abrió el camino para el nuevo parque en Florida. EPCOT Center, una combinación de Future World y World Showcase que representa una inversión de más de mil millones de dólares, abrió con gran éxito el 1 de octubre de 1982.

                                                      WED Enterprises (más tarde rebautizada como Walt Disney Imagineering), la división de diseño y desarrollo de los parques, tenía varios proyectos en proceso a principios de la década de 1980. Además de diseñar Epcot, estuvo trabajando duro en los planes para Tokyo Disneyland, el primer parque de Disney extranjero. Tokyo Disneyland se inauguró el 15 de abril de 1983 y fue un éxito inmediato en un país que siempre había amado a Disney. Ahora que los japoneses tenían su propia Disneylandia, acudían en masa a ella en cantidades cada vez mayores.

                                                      La cinematografía también estaba cambiando en Estados Unidos a principios de la década de 1980. El público estaba disminuyendo para las películas familiares que habían sido el pilar de la Compañía durante muchos años, y Disney no estaba enfrentando la competencia de películas que atraían al enorme mercado de adolescentes y adultos. Para revertir esa tendencia, Disney estableció un nuevo sello, Touchstone Pictures, con el lanzamiento de Chapoteo en 1984. Al mismo tiempo, debido a la percepción generalizada de que las acciones de Disney estaban infravaloradas en relación con los activos de la empresa, dos "asaltantes corporativos" intentaron apoderarse de Disney. Los esfuerzos para evitar la disolución de la empresa terminaron cuando Michael Eisner y Frank Wells se convirtieron en presidente y presidente, respectivamente.

                                                      El nuevo equipo de administración vio de inmediato formas para que Disney maximizara sus activos. La Compañía había dejado la cadena de televisión en 1983 para prepararse para el lanzamiento de una red de cable, The Disney Channel. Si bien el servicio de televisión de pago fue exitoso, Eisner y Wells sintieron que Disney también debería tener una fuerte presencia en la red, por lo que en 1985 la división Touchstone de Disney comenzó la inmensamente exitosa chicas de oro, seguido en 1986 por un regreso a la televisión de los domingos por la noche con el Película del domingo de Disney (más tarde El mágico mundo de Disney y El maravilloso mundo de Disney). Se seleccionaron películas de la biblioteca de Disney para el mercado de distribución, y algunas de las películas animadas clásicas se lanzaron en video casete. Usando la técnica de venta directa, los clásicos de Disney pronto alcanzaron la cima de las listas de los más vendidos de todos los tiempos.

                                                      El final de la década de 1980 trajo nuevas innovaciones a los parques. En Disneyland, las nuevas colaboraciones con los cineastas George Lucas y Francis Coppola trajeron Capitán EO y Star Tours al parque, y Splash Mountain Inaugurado en 1989. En Walt Disney World en Florida, Disney's Grand Floridian Beach y Caribbean Beach Resorts abrieron en 1988, y tres nuevas atracciones cerradas abrieron en 1989: el parque temático Disney-MGM Studios, Pleasure Island y Typhoon Lagoon. Se abrieron más hoteles turísticos en 1990 y 1991.

                                                      El cine alcanzó nuevas alturas en 1988 cuando Disney, por primera vez, lideró los estudios de Hollywood en taquilla. Quién mató a Roger Rabbit, Buenos dias Vietnam, Tres hombres y un bebé, y después, Cariño, encogí a los niños, Dick Tracy, Mujer guapa, y Acto de hermana cada uno superó el hito de los $ 100 millones. Disney se mudó a nuevas áreas al iniciar Hollywood Pictures y adquirir Wrather Corp. (propietario del Hotel Disneyland) y la estación de televisión KHJ (Los Ángeles), que pasó a llamarse KCAL. En el ámbito de la comercialización, Disney compró Childcraft y abrió numerosas tiendas Disney de gran éxito y rentabilidad.

                                                      La animación de Disney comenzó a llegar a un público aún mayor, con La Sirenita siendo coronado por La bella y la Bestia en 1991, que a su vez fue superado por Aladino en 1992. Hollywood Records se formó para ofrecer una amplia selección de grabaciones que van desde rap hasta bandas sonoras de películas. Nuevos programas de televisión, como Vivir con Regis y Kathy Lee, Nido vacío, Dinosaurios y Mejoras para el hogar, expandió la base de televisión de Disney. Por primera vez en 1991, Disney pasó a la industria editorial, formando Hyperion Books, Hyperion Books for Children y Disney Press, que lanzó libros sobre temas de Disney y no Disney. Disney compró Descubrir revista, la revista mensual líder en ciencia del consumidor. Como empresa totalmente nueva, Disney recibió en 1993 la franquicia de un equipo de la Liga Nacional de Hockey, los Mighty Ducks of Anaheim.

                                                      En Francia, el parque ahora conocido como Disneyland Paris se inauguró el 12 de abril de 1992. Esperado con entusiasmo, el parque de hermoso diseño atrajo a casi 11 millones de visitantes durante su primer año. Disneyland Paris se complementa con seis complejos hoteleros de diseño exclusivo y un campamento. Dixie Landings y Port Orleans, y un Disney Vacation Club bien recibido ampliaron las posibilidades de alojamiento en Walt Disney World Resort, mientras que Mickey's Toontown y Aventura de Indiana Jones ayudó a aumentar la asistencia a Disneyland. Walt Disney World abrió el All-Star Resorts, Wilderness Lodge, La Torre del Terror de la Zona Crepuscular, Playa ventisca, el BoardWalk Resort, Coronado Springs Resort, The Disney Institute, Downtown Disney West Side y Tomorrowland rediseñado en Magic Kingdom Park.

                                                      El éxito de Disney con las películas animadas continuó en 1994 con El rey León, que pronto se convirtió en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos. Fue seguido por Pocahontas en 1995, El jorobado de Notre Dame en 1996, Hércules en 1997, Mulan en 1998, Tarzán en 1999, y luego Fantasía / 2000 a la vuelta del siglo. Historia del juguete fue pionera en técnicas de animación por computadora, y fue seguida por exitosas secuelas. Disney también continuó con su fuerte presencia en los programas de animación infantil para televisión y tuvo éxito con secuelas de películas animadas lanzadas directamente al mercado de videos.

                                                      En 1994, Disney se aventuró en Broadway con una producción teatral muy exitosa de La bella y la Bestia, seguido en 1997 por una puesta en escena única de un espectáculo basado en El rey León y en 2000 por Aida. Al restaurar el histórico New Amsterdam Theatre en la calle 42, Disney se convirtió en el catalizador de un cambio de imagen exitoso de la famosa zona de Times Square. Una versión musical de El jorobado de Notre Dame abrió en Berlín, Alemania en 1999.

                                                      Para 1996, había más de 450 Disney Stores en todo el mundo, y para 1999 ese número ascendía a 725. En Florida, los primeros sitios para casas se vendieron en la nueva ciudad de Celebration, ubicada junto a Walt Disney World. Eventualmente, 20,000 personas llamarían a Celebration su hogar. Después de la muerte del propietario Gene Autry, Disney adquirió el equipo de béisbol California Angels para agregarlo a su equipo de hockey, y en 1997 abrió Disney's Wide World of Sports en Walt Disney World.

                                                      A principios de 1996, Disney completó la adquisición de Capital Cities / ABC. La transacción de $ 19 mil millones, la segunda más grande en la historia de los Estados Unidos, trajo a Disney la principal red de televisión del país, además de 10 estaciones de televisión, 21 estaciones de radio, siete periódicos diarios y posiciones de propiedad en cuatro redes de cable.

                                                      Los años siguientes vieron el lanzamiento de un grupo de películas de acción en vivo muy populares, como Opus del Sr. Holland, La roca, Rescate, Flubber, Aire acondicionado, Armagedóny culminando en el enorme éxito El sexto sentido, que pronto alcanzó el décimo lugar entre los lanzamientos más taquilleros de todos los tiempos. La animación por computadora se exhibió en La vida de un bicho y Dinosaurio.

                                                      Un parque completamente nuevo, Disney's Animal Kingdom, abrió en Walt Disney World en 1998. Con un gigantesco Árbol de la Vida como pieza central, el parque era el más grande de Disney, con una extensión de 500 acres. Una gran atracción fue la Kilimanjaro Safaris, donde los Visitantes pudieron experimentar animales africanos vivos en una reproducción asombrosamente precisa de la sabana africana. Un área asiática se abrió en Animal Kingdom en 1999. De regreso en California, Tomorrowland en Disneyland fue rediseñado en 1998.

                                                      A medida que el mundo avanzaba hacia un nuevo siglo, Epcot se convirtió en el anfitrión de la Celebración del Milenio, Pista de prueba (la atracción más larga y rápida del parque de Disney) abrió, y se revisaron y actualizaron otras atracciones. The Walt Disney Company dio la bienvenida a un nuevo presidente, Robert A. Iger, y la compañía alcanzó el umbral de ingresos de $ 25 mil millones por primera vez.

                                                      El entretenimiento regional de Disney se expandió con DisneyQuest y ESPN Zone en 1998, y ese mismo año, el Magia de disney, el primero de dos cruceros de lujo, realizó su viaje inaugural al Caribe y se detuvo en la isla paradisíaca de Disney, Castaway Cay.

                                                      El año 2000 se abrió con el lanzamiento en cines IMAX de una versión casi totalmente nueva de Fantasía intitulado Fantasía / 2000. Otras características animadas clásicas fueron El nuevo ritmo del emperador, Atlantis: el imperio perdido, Lilo y amp Stitch, Planeta del tesoro, y Hermano Oso. Las continuas colaboraciones con Pixar trajeron el éxito de taquilla animado por computadora Monstruos inc. Las producciones populares de acción en vivo continuaron con Recuerda los titanes, Misión a Marte, Pearl Harbor, El diario de la princesa, y El novato. Se lanzó la nueva red de cable, SoapNet, y se incluyeron producciones premiadas en ABC. El hacedor de milagros, Ana Frank, y Child Star: La historia de Shirley Temple.

                                                      Los lanzamientos de DVD se hicieron cada vez más populares, especialmente cuando la compañía comenzó a agregar generosas cantidades de material adicional para los espectadores. los Blanca Nieves y los Siete Enanos El DVD en 2001 vendió más de un millón de unidades el primer día de lanzamiento.

                                                      Por primera vez, en 2001, Walt Disney Parks and Resorts abrió dos nuevos parques temáticos en el mismo año. En febrero, Disney's California Adventure abrió después de varios años de importantes obras de construcción, que transformó toda el área de Anaheim. El nuevo parque celebró la historia, la cultura y el espíritu de California, con áreas que van desde Hollywood Pictures Backlot hasta las diversiones de Paradise Pier. Junto a ella se encontraba una zona comercial de primer nivel, Downtown Disney y el Grand Californian Hotel, que celebraba el estilo arquitectónico Craftsman. Al otro lado del Pacífico en Japón, Tokyo DisneySea abrió en septiembre, buscando los mitos, leyendas y tradiciones del océano como inspiración para sus atracciones y espectáculos. Marzo de 2002 vio la apertura de otro parque extranjero, Walt Disney Studios, que presenta la historia, la tradición y la emoción de las películas, adyacente a Disneyland Paris. En enero de 2003 se inició la construcción de Hong Kong Disneyland.

                                                      En 2001, The Walt Disney Company honró el centenario del nacimiento de su fundador, Walt Disney. La celebración, llamada "100 años de magia", se centró en el parque temático Disney-MGM Studios en Florida e incluyó varios desfiles, una exhibición de recuerdos de archivo y la instalación de una gigantesca gorra de brujo de Mickey en la plaza del Teatro Chino.

                                                      El año 2003 vio dos películas de Disney que recaudaron más de $ 300 millones en taquilla—Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra y de Disney • Pixar Buscando a Nemo. De hecho, Disney se convirtió en el primer estudio de la historia en superar los $ 3 mil millones en taquilla mundial. En octubre, Misión: Espacio abrió en Epcot con gran éxito, y el mes siguiente la Compañía celebró el 75 aniversario de Mickey Mouse. A medida que el año llegaba a su fin, el Pop Century Resort abrió sus puertas en Walt Disney World.

                                                      Después de años de asociación, Disney adquirió Los Muppets y Oso en la gran casa azul en abril de 2004. El senador George Mitchell se convirtió en presidente de la junta, y los cines dieron la bienvenida Los Increíbles. ABC tuvo un renacimiento con series tan populares como Amas de casa desesperadas, Perdido, y Anatomía de Grey.

                                                      En 2005 se celebró un gran aniversario cuando Disneyland celebró su 50º y todos los parques temáticos de Disney se unieron en la Celebración más feliz del mundo. Un nuevo parque temático, Hong Kong Disneyland, se inauguró en septiembre y en otoño se lanzaron con éxito los lanzamientos de Pequeño pollo y Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario. Robert A. Iger asumió el cargo de director ejecutivo de The Walt Disney Company el 1 de octubre con la jubilación de Michael Eisner.

                                                      En 2006 Musical de secundaria se emitió en Disney Channel y se convirtió en una sensación de la noche a la mañana. En mayo, Disney realizó una importante compra de Pixar Animation Studios. Disney • Pixar Carros fue lanzado en junio. Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto batió récords de la compañía para convertirse en la función de mayor recaudación de la compañía después de su lanzamiento en julio. Los parques de Disney celebraron el Año de un millón de sueños con promociones especiales.

                                                      Con 2007 llegó otro lanzamiento popular de Pixar, Ratatouille, y Disney tuvo su primera coproducción en China—El secreto de la calabaza mágica. El año terminó con los hits Encantada y Tesoro Nacional: Libro de los secretos. El tercero piratas del Caribe característica, subtitulada Al final del mundo, se convirtió en la película más taquillera del año a nivel internacional. Disney Channel alcanzó nuevas alturas con High School Musical 2, y Hannah Montana disparó a Miley Cyrus al estrellato. En el verano, Disney adquirió Club Penguin. En los parques, Disney se basó en la marca Pixar con la Buscando a Nemo Submarine Voyage en Disneyland, Los mares con Nemo y sus amigos en Epcot, y Buscando a Nemo: el musical en Disney's Animal Kingdom.

                                                      En los parques de Disney en 2008, Disney-MGM Studios pasó a llamarse Disney's Hollywood Studios, Toy Story Midway Mania! abrió allí y en Disney's California Adventure, y es un mundo pequeño abrió en Hong Kong Disneyland. La Compañía volvió a adquirir la propiedad de las tiendas de Disney Stores de The Children’s Place, y el primer centro de capacitación de idiomas operado por Disney, Disney English, abrió en China. En los cines, el público acudió en masa a PARED • E y Tornillo. Campanita, la primera de una serie de películas de Disney Fairies, fue lanzada, y Campamento de rock y Phineas y Ferb debutó en Disney Channel. Luego, todo el camino en un escenario bajo el mar, La Sirenita abrió en Broadway.

                                                      La gran noticia en 2009 fue la adquisición de Marvel Entertainment. Las películas Hasta (que ganaría dos premios Oscar), la primera película de Disneynature, tierra, y con un regreso a la animación dibujada a mano, La princesa y la rana, estaban en los cines ese año. La primera película de Disney producida localmente en Rusia, El Libro de los Maestros, fue lanzado. D23: Lanzamiento del Club de fans oficial de Disney, Disney veintitrés La revista comenzó a publicarse y la primera exposición bienal D23 se llevó a cabo en Anaheim. Bay Lake Tower abrió en Walt Disney World y se agregó una sección de Disney Vacation Club al Grand Californian Hotel. Disney XD reemplazó a Toon Disney, y al final del año la Compañía lamentó el fallecimiento de Roy E. Disney.

                                                      En noticias de negocios en 2010, la Compañía vendió Miramax. Alicia en el país de las Maravillas y Toy Story 3 fueron lanzados, y ganarían dos Oscar cada uno. También en las pantallas de cine se Enredado y Tron: Legado. Los videojuegos entraron en el mundo de Mickey épico, y Mundo de color debutó en el renombrado Disney California Adventure.

                                                      El año 2011 vio el lanzamiento de la Disney Sueño y el reposicionamiento del Maravilla de disney a la costa oeste. La Compañía compró los derechos del Avatar franquicia para parques temáticos, Aulani, A Disney Resort & amp Spa abrió en Hawai‘i, La Sirenita: La aventura submarina de Ariel debutó en Disney California Adventure, y se llevaron a cabo ceremonias innovadoras para Shanghai Disneyland. En los cines, Disney comenzó a distribuir películas de DreamWorks, con La ayuda ganando gran aclamación y un Oscar de actriz de reparto para Octavia Spencer. Películas de Disney incluidas Piratas del Caribe: On Stranger Tides, Winnie the Pooh, Los Muppets (Oscar a la mejor canción), y Coches 2. En Nueva York, Acto de hermana abrió en Broadway y Peter y el Starcatcher fuera de Broadway.

                                                      En los cines en 2012 fueron John Carter, Valiente, Rompe Ralph, Frankenweenie, Lincoln (DreamWorks) y Marvel Studios " Los vengadores. Bob Iger asumió el título adicional de presidente de la junta y Alan Horn se convirtió en presidente de The Walt Disney Studios. El canal de cable de Disney Junior reemplazó a SOAPnet. En Broadway, Newsies abrió y ganó dos premios Tonyâ. Cars Land abrió en Disney California Adventure, y el Fantasía De Disney zarpar. En Walt Disney World, Disney's Art of Animation Resort, un Fantasyland ampliado y mejorado, y un nuevo Pista de prueba abrió. D23 patrocinó un Tesoros de los archivos de Walt Disney exposición en la Biblioteca y Museo Presidencial Ronald Reagan. La gran noticia corporativa fue la adquisición de Lucasfilm Ltd.

                                                      El comienzo de 2013 fue un gran logro para Tokyo Disneyland. El 15 de abril celebró su 30 aniversario y lo nombró "El Año de la Felicidad". Llegaron nuevas incorporaciones a los parques temáticos, con la apertura de Fantasy Faire en Disneyland y Mystic Point en Hong Kong Disneyland. Grandes éxitos de taquilla, incluidos Iron Man 3 y Thor: El Mundo Oscuro llegó a los cines. Después de 12 años, los fanáticos pudieron viajar en el tiempo para ver a Mike y Sully ir a la escuela en Monsters University, y los corazones se derritieron en noviembre cuando el público se aventuró en el mundo de Arendelle por primera vez con la película ganadora del Oscar. Congelado.El año 2014 tuvo un gran comienzo con Tren de la mina de los siete enanitos apertura en Magic Kingdom en Walt Disney World. Y, en Walt Disney Studios Park en Disneyland Paris, Ratatouille: L'Aventure Totalement Toquée de Rémy hizo su debut. También fue un buen año para las películas cuando la Compañía presentó al público un nuevo pero familiar conjunto de cuernos cuando Pernicioso estrenado. Guardianes de la Galaxia y Gran héroe 6 volaron a los cines y fueron éxitos de crítica y taquilla.

                                                      En 2015, la película de acción real Cenicienta nos recordó que debemos tener valor y ser amables. Si bien la película brindó muchos momentos emocionales, no pasó mucho tiempo después de que nos encontramos cara a cara con todos ellos, literalmente, con Disney • Pixar. De adentro hacia afuera. Marvel Studios ’ Hombre Hormiga debutó en julio y la cuarta D23 Expo tuvo lugar en agosto en Anaheim. Entonces, esa galaxia muy, muy lejana se acercó más cuando Star Wars: El despertar de la fuerza debutó en diciembre.

                                                      En 2016 Zootopia estrenada en marzo. Luego, animales de un tipo muy diferente se abalanzaron sobre la pantalla en la película de acción en vivo. El libro de la selva. Guerra de las Galaxias: Galaxy's Edge tuvo su innovación oficial y Rogue One: Una historia de Star Wars llegó a los cines el 16 de diciembre. Moana y Doctor extraño fueron otros dos éxitos de taquilla en 2016.

                                                      Hong Kong se convirtió en el hogar de la primera atracción temática de Marvel en cualquier parque de Disney en 2017 cuando Experiencia de Iron Man abrió. Mientras los invitados se unían a Iron Man en la aventura épica de su vida (así como una lucha contra el mal), los invitados de Walt Disney World viajaron a un mundo nuevo cuando Pandora, The World of Avatar abrió en Disney's Animal Kingdom. Mayo también vio el lanzamiento de Guardianes de la Galaxia Vol. 2 y la apertura de una nueva atracción, Guardianes de la Galaxia - Misión: ¡BREAKOUT! en Disney California Adventure.

                                                      Más adelante en el año, Miguel y Dante nos presentaron el poder de la familia en el ganador del Premio de la Academia. Coco. Luego, Star Wars: Los últimos Jedi se estrenó en diciembre y continuó la saga de Rey, Poe, Finn y Kylo Ren.

                                                      2018 comenzó, no con una explosión, sino con una estrella. Minnie Mouse, fue honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, uniéndose a sus amigos Mickey Mouse y Donald Duck. En febrero, Marvel nos presentó al héroe más nuevo que se unió a los Vengadores con Pantera negra, que rompería varios récords y ganaría múltiples premios Oscar. Vimos un favorito de la infancia desplegarse ante nosotros en Una arruga en el tiempo, al mismo tiempo que saluda a algunos personajes queridos una vez más en Christopher Robin. Lucasfilm y Marvel Studios también trajeron algunos favoritos con Solo: Una historia de Star Wars y Ant-Man y la avispa, y Marvel también entregó la película más grande del año a nivel mundial con Vengadores: Infinity War. Noviembre y diciembre vieron los lanzamientos de El cascanueces y los cuatro reinos y El regreso de Mary Poppins, respectivamente.

                                                      En Broadway, el escenario se puso un poco más frío cuando Disney Congelado El musical de Broadway estrenado. Pixar Pier también hizo su debut en Disney California Adventure, y al otro lado, The Tropical Hideaway abrió en Adventureland en Disneyland. Como si eso no fuera suficiente, con el lanzamiento de la aplicación Play Disney llegó una nueva forma de explorar, jugar y escuchar en los parques.

                                                      Durante más de nueve décadas, The Walt Disney Company ha creado entretenimiento de la más alta calidad. Desde sus humildes comienzos como estudio de dibujos animados en la década de 1920 hasta la compañía de hoy, que incluye Pixar, Marvel, Lucasfilm y 21 st Century Fox, Disney continúa brindando entretenimiento de calidad para toda la familia en todo el mundo.


                                                      Historia de Disney-Pixar: cómo la primera película de Pixar & # 8220Toy Story & # 8221 evolucionó a & # 8220Toy Story 4 & # 8221

                                                      Desde & # 8220Toy Story & # 8221 a & # 8220Toy Story 4, & # 8221 Pixar ha evolucionado en más de un sentido desde la primera película de los estudios & # 8217. Desde que & # 8220Toy Story & # 8221 se estrenó por primera vez en los cines en 1995, The Walt Disney Company adquirió Pixar Studios, produjo 20 películas y docenas de cortometrajes, y creó innumerables historias que se han ganado los corazones de personas de todas las edades. & # 8220Toy Story & # 8221 ha evolucionado significativamente entre la primera y la cuarta película de la serie, pero incluso con los avances en animación, tecnología y recursos en las últimas dos décadas, la historia de Woody, Buzz y el resto de la pandilla. sigue siendo uno que conocemos y amamos.

                                                      Inside the Magic recientemente tuvo la oportunidad de sentarse a Bill Reeves, supervisor de tecnología global, y Bob Pauley, diseñador de producción de & # 8220Toy Story 4 & # 8221, quienes compartieron algunas ideas sobre la historia de Disney-Pixar y cómo los estudios & # 8217 primero película, & # 8220Toy Story, & # 8221 evolucionó para convertirse en & # 8220Toy Story 4. & # 8221

                                                      Cuando pensamos en & # 8220Toy Story & # 8221, nos vienen a la mente Woody y Buzz pase lo que pase. Pero los dos personajes más reconocidos de la serie de películas no siempre fueron quienes son hoy. Woody y Buzz fueron una vez un muñeco de ventrílocuo y un héroe astronauta llamado Lunar Larry, y como puedes imaginar, esos dos personajes & # 8217s & # 8217t realmente se pegaron. Evolucionaron para convertirse en los dos personajes principales de una historia sobre un querido vaquero a la antigua cuya vida se ve trastocada por la llegada del último y mejor juguete. & # 8220Se convirtió en una clásica película de amigos, & # 8221, dijo Reeves. Los dos juguetes tienen que aprender a vivir y trabajar juntos.

                                                      Reeves compartió que el equipo sabía que tenían una buena historia cuando lanzaron & # 8220Toy Story, & # 8221 y la historia en sí es el elemento más importante de las películas de Pixar. & # 8220La historia es el rey en Pixar, & # 8221, dijo Reeves. & # 8220Es clave y vital para todas nuestras películas. Sin una buena historia con personajes atractivos, ninguna cantidad de diseño o tecnología construida importará en absoluto. & # 8221

                                                      Pero una buena historia no es suficiente para crear un clásico animado. El equipo de Pixar tenía una gran historia que contar, pero se enfrentó a una serie de desafíos en el camino. No solo hubo desafíos de diseño, sino que también sería el primer largometraje de Pixar y, Reeves admite, en muchos sentidos, el equipo no sabía lo que estaban haciendo. El equipo de animación creció de tres personas a más de 50, y todos los demás equipos crecieron exponencialmente, también, para producir & # 8220Toy Story. & # 8221 E incluso con un equipo más grande, Pixar todavía estaba limitado en sus capacidades de animación cuando produciendo & # 8220Toy Story & # 8221 en comparación con lo que los estudios podían hacer al hacer & # 8220Toy Story 4 & # 8221 más de dos décadas después. De hecho, la razón principal por la que la primera película de Pixar se basó en juguetes como personajes es porque los juguetes, específicamente los de plástico, eran los más eficientes de manejar al renderizar la animación.

                                                      & # 8220Toy Story fue una lucha entre tener personajes y entornos ricos y creíbles versus encajar en la caja de las herramientas, el presupuesto y la fecha de estreno de la película. Básicamente estábamos diseñando dentro de las restricciones que teníamos, & # 8221 Reeves compartía.

                                                      Y como puede ver, las películas & # 8220Toy Story & # 8221 cobraron vida de manera cada vez más realista a medida que la tecnología de animación avanzaba a lo largo de los años. No hubo mucha diferencia en la apariencia de & # 8220Toy Story & # 8221 y & # 8220Toy Story 2 & # 8221 ya que las películas se estrenaron con solo 4 años de diferencia entre sí. Pero cuando & # 8220Toy Story 3 & # 8221 llegó a los cines en 2010, 11 años después del estreno de la segunda película de la serie, había una diferencia notable en la experiencia general de & # 8220Toy Story 3 & # 8221. avances en el software disponible, los estudios crecieron en tamaño y hubo una gran afluencia de talentosos artistas y profesionales que trabajaban en las películas. Al producir & # 8220Toy Story 3, & # 8221, el equipo de Pixar pudo construir modelos mucho más orgánicos y flexibles y todo realmente se unió para contar un final tan emocional de una historia a través de una animación excelente y creíble.

                                                      Eso nos lleva a & # 8220Toy Story 4, & # 8221, la cuarta película y la más avanzada tecnológicamente desde el primer clásico animado de una serie que lo inició todo. Han pasado 9 años desde que & # 8220Toy Story 3 & # 8221 se estrenó en los cines, y al comparar todas las películas juntas, no es difícil detectar las diferencias. En & # 8220Toy Story 4, & # 8221 los personajes son más ricos y animados, la película es cinematográfica en un formato de pantalla ancha, los decorados son muy detallados, los juguetes tienen texturas más variadas, la iluminación sombreada imita la iluminación en la vida real. & # 8220Toy Story 4 & # 8221 tiene un aspecto tan realista como una película animada.

                                                      Los juguetes se volvieron más ricos y detallados, y los mundos se volvieron más creíbles, pero incluso al ver & # 8220Toy Story & # 8221 y & # 8220Toy Story 4 & # 8221 uno al lado del otro, se puede decir que & # 8217 sigue siendo el mismo mundo y la misma historia que todos conocemos y amamos. & # 8220 Queremos mantener la coherencia visual en el mundo. Así que dentro de cada película, somos consistentes, pero estamos haciendo todo lo posible para ser consistentes en las diferentes películas. Queremos darle riqueza y textura, pero aún queremos mantener un nivel de estilización. & # 8221 dijo Pauley. Es cierto que & # 8220Toy Story 4 & # 8221 da más ilusión de la vida real que la primera película. Pero sigue siendo el mismo mundo de adorados personajes de juguete del que muchos de nosotros no podemos tener suficiente.

                                                      Los avances en tecnología entre & # 8220Toy Story & # 8221 y & # 8220Toy Story 4 & # 8221 se entienden mejor con una secuencia de lluvia. Pauley y Reeves discutieron cómo John Lasseter quería una tormenta en & # 8220Toy Story & # 8221 para crear el ambiente, pero Reeves tuvo que decirle a Lasseter que no podían crear una tormenta realista o que la lluvia interactuara con ninguno de los personajes. El equipo de & # 8220Toy Story & # 8221 tuvo que trabajar con las herramientas que tenían para contar la historia, y decidieron usar la lluvia como telón de fondo exterior y representar gotas de lluvia en el interior de la ventana del dormitorio de Andy. Incluso esta escena de lluvia en el primer & # 8220Toy Story & # 8221 le tomó a una persona & # 8220 tal vez un mes & # 8221 para completar.

                                                      Pero en & # 8220Toy Story 4 & # 8221, el equipo finalmente pudo animar con éxito la lluvia con muchas menos limitaciones de las que tenían más de dos décadas antes. Se necesitaron alrededor de 6 meses y la mayor parte del presupuesto de efectos para construir la secuencia de lluvia al comienzo de & # 8220Toy Story 4, & # 8221, pero fue fundamental para configurar la salida de Bo Peep y crear un evento tan emotivo. momento para los juguetes. & # 8220Fue el tiro de dinero, & # 8221 Reeves dijo.

                                                      Mucho ha cambiado para Pixar entre & # 8220Toy Story & # 8221 y & # 8220Toy Story 4 & # 8221, pero como fans, estamos de acuerdo en que todo ha cambiado para mejor. No podemos esperar a ver la película completa de Toy Story 4 en persona cuando llegue a los cines el 21 de junio, y aunque la película y los elementos y personajes se ven significativamente más realistas que en Toy Story. , & # 8221 sabemos que & # 8217 nos enamoraremos de esta película tanto como lo hicimos hace 24 años.

                                                      Las entradas para Toy Story 4 ya están disponibles para la preventa. ¿Quieres saber más sobre Pixar y Toy Story 4?

                                                      No te pierdas nuestros otros artículos del mismo conjunto de entrevistas y estad atentos a Inside the Magic mientras compartimos más ideas del equipo creativo detrás de Toy Story 4 que llegará a los cines el 21 de junio.


                                                      Toy Story 3

                                                      Once años después, Toy Story 3 fue lanzado el 18 de junio de 2010. Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Don Rickles, Estelle Harris, John Morris, Laurie Metcalf, R. Lee Ermey y Jeff Pidgeon repiten sus papeles de Woody, Buzz, Jessie , Rex, Hamm, el Sr. y la Sra. Potato Head, Andy, la mamá de Andy, Sarge y los extraterrestres. Jim Varney murió poco después del lanzamiento de Toy Story 2 así que el papel de Slinky Dog fue para Blake Clark. Bo Peep, Wheezy y Zurg hicieron cameos mudos en la película. La secuela presenta a Andy, todo crecido y preparado para ir a la universidad y sus juguetes restantes: Woody, Buzz, Jessie, Rex, Hamm, The Potato Heads, The Aliens, Slinky y Bullseye, siendo donado por error a una guardería y luego corriendo a llegar a casa antes de que Andy se vaya.

                                                      Toy Story 4

                                                      Se anunció el 6 de noviembre de 2014 que Pixar estaba trabajando en Toy Story 4, que se estrenó en los cines el 21 de junio de 2019. La película se centra en un nuevo "juguete" que Bonnie crea llamado Forky, y Woody lo ayuda a darse cuenta de qué se trata ser un juguete.


                                                      Ver el vídeo: Trailer Honesto-Toy Story (Enero 2022).